TIAN Contemporain est heureuse de présenter Lyrical Enchantment, une exposition collective réunissant les œuvres de Véronique Chagnon Côté, Trevor Kiernander, Yen-Chao Lin et Ingrid Syage Tremblay. Cette exposition propose une constellation d’œuvres explorant la qualité émergente de l’enchantement à travers la transformation matérielle, attirant l’attention aux espaces entre le connu et l’inconnu, les mémoires et récits oubliés, et ce qui peut être retracé, renouvelé et ré- imaginé.

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Chaque artiste répond à des expressions traditionnelles en architecture, sculpture et peinture en les distillant et en les isolant dans leurs formes constitutives à l’aide de techniques allant de l’abstraction formelle à des recherches matérielles approfondies. Les peintures de Chagnon Côté abordent des interprétations féministes de la phénoménologie de l’espace, ré-imaginant et réinterprétant les conventions architecturales tout en subvertissant les frontières entre intériorité et extériorité. Les abstractions amples de Kiernander s’inspirent de la richesse des paysages sonores multi-sensoriels, se déployant comme une chorégraphie somatique de gestes rythmiques et de mutations spontanées, invitant le public à s’accorder à la frontière poreuse entre son et forme. Les œuvres multidisciplinaires de Lin sont animées par un mysticisme matériel enraciné dans la tension entre logique extractive et potentiel inhérent. Le concept de « tout ce qui peut être ressenti mais pas nécessairement vu » guide la nature minutieusement itérative de sa pratique, dans laquelle des pièces composites forment un tout plus vaste, activant la magie relationnelle d’une poétique combinatoire. Les sculptures gravées de Tremblay transforment des récits personnels et de grandes mythologies historiques en réalités matérielles tangibles et ancrées. Travaillant principalement le bois, « un matériau vivant qui porte en lui le passage du temps », son travail explore les notions de transmission et de perte, examinant comment les histoires migrent à travers la matière et la mémoire. Dans les pratiques respectives de ces artistes, les éléments fondamentaux — matière, couleur, texture, mouvement — deviennent un site enchanté de potentiel génératif, une porte d’entrée vers la compréhension et la création de sens, à travers l’entrelacement entre les êtres humains et les mondes matériel et métaphysique qu’ils habitent.

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BIOGRAPHIE DES ARTISTES

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Véronique Chagnon Côté (née en 1986, Montréal) détient un baccalauréat en arts visuels de l’UQAM (2009) et une maîtrise de l’Université Concordia (2016). Parmi ses expositions récentes figurent Sous ses yeux de pierre à la Forest City Gallery, Ontario (2023), Travaux en cours – Arts & Crafts aujourd’hui à la Cité du Design, Esadse, France (2024) et Cruel to be kind au Livart, Montréal (2023). Son travail fait partie des collections de la Fondation Rad Hourani, de la Ville de Laval, de la Galerie de l’hôtel de ville d’Ottawa et de diverses collections privées. Elle vit et travaille à Montréal.

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Trevor Kiernander (né en 1975, Mississauga) a obtenu une maîtrise en arts visuels de Goldsmiths, University of London (2009) et un baccalauréat en peinture et dessin de l’Université Concordia (2006). Parmi ses expositions récentes figurent Oceans Were Taller in Other Dimensions IV à la Maison de la culture Mercier (Montréal), Let’s Print Leipzig au Musée de l’estampe de Leipzig (Allemagne), et Abstraction V.1 à la galerie Newzones (Calgary). Son travail se retrouve dans les collections du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée des beaux-arts de Sherbrooke, de la Banque Toronto Dominion, ainsi que dans de nombreuses collections privées. Il vit et travaille à Montréal.

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Yen-Chao Lin (née en 1983, Taïwan) est une artiste multidisciplinaire née à Taipei et basée à Montréal. Elle détient un baccalauréat en production cinématographique de l’Université Concordia (2008). Ses expositions récentes incluent Summoning à OBORO (2025), Regards croisés au CRECQ & à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement (2024) ainsi que Au fil des îles, archipels au Musée régional de Rimouski (2023). Elle est finaliste du Prix Polygone en arts visuels 2025. Ses œuvres se retrouvent dans les collections du Musée d’art contemporain de Montréal, la Ville de Laval, Tai Kwun, ainsi que dans diverses collections privées. Elle vit et travaille à Montréal.

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Ingrid Syage Tremblay (née en 1984, Montréal) détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia ainsi qu’une maîtrise en sculpture de l’Université du Texas à Austin. Elle a récemment exposé au Agnes Etherington Art Center (Kingston), à CIRCA art actuel (Montréal), à Apexart (New York), et au Grand Palais Éphémère (Paris). Ses œuvres font partie des collections de la Ville de Montréal, du Carving Studio and Sculpture Center (États-Unis) et de collections privées. Elle vit et travaille à Montréal.