BLURRED LINES réunit une sélection d'œuvres nouvelles et récentes des artistes de la galerie : Sarah Bertrand-Hamel, Brandon Dalmer, Hidenori Ishii, Jeanette Johns, Yen-Chao Lin et Sarah Tompkins, avec un point de départ autour de l'exploration de la géométrie à la fois comme outil visuel et restructuration de la pensée. Présente dans le travail des six artistes de l’exposition, l’utilisation de tactiques visuelles géométriques suggère des significations et des interprétations distinctes à chaque itération artistique, tout en incitant un mélange d’attention, de curiosité, et d’amusement chez le spectateur.

 

Travaillant principalement avec le médium du papier, Sarah Bertrand-Hamel (1981-) explore  les transformations matérielles et les potentialités renouvelées de ce support à travers la reconstruction. Poursuivant les notions de transition et de mouvement perpétuel, Bertrand-Hamel enquête sur l'émergence incessante d'êtres et de matières qui s'intègrent les uns aux autres pour exister sous de nouvelles formes.

 

Oeuvrant à l'intersection des médiums numériques et physiques, la pratique de Brandon Dalmer (1984-) étudie la corrélation entre ces deux domaines en explorant l'impact de l'artificiel sur notre sens de la perception. En développant ses propres systèmes de code pour générer et manipuler des compositions numériques de manière procédurale, Dalmer cherche à reconvertir le support numérique en support physique et, ce faisant, encourage le spectateur à découvrir les origines d'une image.

 

À travers ses peintures sculpturales, Hidenori Ishii (1978-) étudie la dichotomie paradoxale entre la civilisation et la nature, plus précisément, l'interdépendance qui existe entre les deux. Son travail aborde le paysage social et environnemental à travers une fusion de liens avec l’histoire de l’art, les récits personnels et les sujets socio-politiques.

 

Jeanette Johns (1983-) s'appuie sur l'observation et le regard, en s'intéressant particulièrement aux représentations bi-dimensionnelles de l'espace. À travers le dessin, la photographie et la gravure, elle explore avec élégance les systèmes scientifiques de représentation du monde tels que les diagrammes, les jeux de perspective et les illusions d'optique. Également intéressée par le genre du paysage, Johns s'appuie sur des connaissances théoriques et empiriques pour produire des images qui se situent à la frontière entre les mathématiques, la géométrie et le design décoratif.

 

Grâce au jeu intuitif, à la collaboration, à la récupération et à la collecte, la pratique tactile de Yen-Chao Lin (1983-) intègre diverses techniques artisanales, telles que l'émaillage du cuivre, la céramique, le textile et la dorure. Passionnée par l’histoire naturelle et collectionneuse de tout objet quotidien, Yen-Chao rassemble des spécimens d'origines minérales, botaniques, animales et industrielles, y compris des objets qui se penchent vers les vestiges d'un passé récent ou lointain, avec une histoire inée à raconter.

 

Travaillant dans la peinture abstraite, Sarah Tompkins (1990-) emploie une méthode de composition action-réponse, où chaque couche de l'œuvre est une réponse consciente à une couche de peinture antérieure et inconsciente. Au cœur de ce processus se trouvent un certain nombre de systèmes antagonistes auto-imposés qui s’intéressent aux états changeants de contrôle, d’ajout et d’effacement, de création et de destruction.